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Galerie Négatif + Tirage photo Publié le 14 décembre 2022

Préparer une exposition : comment mettre en valeur la photographie...

“Exposer ? Non merci…” Que vous soyez reconnu ou non, faire connaître votre travail photographique ne peut se faire pleinement par le canal digital. Le rendu ne sera pas le même ! Admirer votre travail doit se faire physiquement, pour apprécier la profondeur, la couleur, les dimensions… Chaque détail, somme toute. Faisons le tour. Exposer : les qualités indispensables Pour en arriver à exposer, plusieurs paliers doivent être franchis. Une exposition se prépare minutieusement, comme toute exposition. Voici les principales étapes : Trouver un lieu pour exposer Préparer vos oeuvres Créer des liens sur tous les réseaux, notamment avec le monde de la culture Être présent dans les réseaux sociaux, communiquer et partager votre travail Appeler les visiteurs grâce à des visuels à l’extérieur Progression & patience Pour que le visiteur apprenne à vous connaître, il faut être patient. Miser sur vous plutôt qu’un autre, ce n’est pas rien. Postuler partout, il y a des lieux plus faciles d’accès que d’autres : lieu de restauration ou d’hôtellerie, magasins culturels, lieux culturels ou espaces publics, salons, galeries… Chaque solution a ses avantages et ses inconvénients. Présentez-vous, présentez votre travail. Votre exposition est un projet avec un planning et des ressources. Vous devez sélectionner vos photos, en privilégier certaines par rapport à d’autres. Fabriquer votre exposition va demander des partenariats qu’il convient de choisir sérieusement : on ne prend pas le premier venu ! Définir la thématique, effectuer les tirages, choisir les accroches, puis installer l’exposition, choisir l’éclairage et la mise en scène où chaque image aura une place précise. Relationnel & communication Évidemment, une bonne exposition fait parler d’elle. Encore faut-il qu’elle attire. C’est donc à vous ou au galeriste, de diffuser autour de l’évènement. La communication commence donc dès que vous avez choisi le lieu ! Étape par étape, faites partager votre préparation. Posez-vous comme un commercial, prenez de la hauteur sur votre travail. Réception des tirages, préparation du lieu, des cartels… Rappelez-vous que vos images parlent. Donc communiquez aussi autour de ce que vous vouliez photographier. Le pourquoi de cette photographie est important. Partagez l’émotion. Et surtout, communiquez de manière régulière. Le montage & le lieu Vous avez trouvé le lieu, vous communiquez et provoquez de l’engouement sur cet évènement. Maintenant, il est temps de parler de vos œuvres. Par ailleurs, le Ministère de la Culture vous propose une liste de lieux d’exposition. Le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) met aussi à disposition sur son site internet un guide annuaire des lieux d’exposition classés par discipline. Le lieu Le lieu d’exposition et votre travail vont œuvrer ensemble. Le lieu doit mettre en valeur votre travail, qui doit lui-même s’adapter à l’espace. En fonction du lieu, vous avez choisi des photographies. Il vous faut donc l’étudier, le voir en amont et vous entretenir avec les responsables. Ils sont les plus au fait de ce qui convient ou non : le type d’accrochage, les éclairages, vos possibilités logistiques… Le montage Le montage de votre exposition se réfléchit en amont, dès l’instant où vous aurez choisi le lieu ! Ce n’est pas le jour du montage qu’il faut y penser. Votre scénographie est ce qui va provoquer les tirages. Et parce que vous avez étudié le lieu, vous savez quelles photos vous voulez présenter, sous quel format et sous quel support. Bien que l’équipe gérant le lieu d’exposition peut vous aider lors du montage, soyez le plus autonome possible. Appuyez-vous sur leurs conseils pour accrocher, orienter la lumière et autres besoins logistiques. Les photographies Voici le cœur de votre projet : votre travail. Dans un autre article, on vous explique qu’il existe une multitude de supports pour vos tirages et que chaque photographie a un rendu unique. Noir et blanc, couleurs, profondeurs, constrates… C’est à vous d’y réfléchir. Quel message votre travail doit-il envoyer au public ? Quelle émotion doit-on ressentir ? Quelle que soit votre solution d’impression, elle doit être en jet d’encre pour un rendu et une conservation de qualité. Le tirage papier Pour un tirage papier de votre travail, il faut privilégier les papiers Fine Art ou papiers d’art. Sont reconnus le Negpaper et Hahnemühle. Tous deux sont en 100% coton ou alpha cellulose. Ces deux marques ont plusieurs modèles qui seront à choisir en fonction de vos attentes : N&B, couleurs, reflets, contrastes, type de photographie (paysage, architecture, portrait, etc.) Prenez soin d’analyser l’éclairage ambiant du lieu d’exposition, si l’éclairage artificiel comme naturel (fenêtre, baies vitrées, …) n’est pas aisément maîtrisable, évitez les papiers ou supports trop brillants car cela pourrait créer beaucoup de reflets et rendre l’observation de votre travail plus difficile ou gênant. Privilégiez donc des supports semi-mat (satiné, perlé, certains barytés …) ou complètement mats (les RAG, Bamboo, William Turner, etc.). Le tirage sur support rigide Pour une résistance plus longue, les supports rigides seront aussi à votre disposition : Dibond®, PVC, Plexiglas… La photographie peut être contrecollée ou directement imprimée sur le support. Le rendu ne sera pas le même. Encore une fois, cela dépend du lieu d’exposition et de vos envies. Appeler les visiteurs à entrer dans le lieu d’exposition peut se faire par l’impression de panneaux extérieurs sur supports rigides avec un système d’accroche (sur pieds ou non). Et après…? Une exposition se vit avant, pendant et après. Lors de sa visite, le visiteur peut devenir acheteur. Obtenir une œuvre signée de votre main sera une victoire. Par conséquent, lorsque l’exposition se termine, pensez à envoyer l'œuvre qui aura été achetée. Accompagnez-la d'un catalogue d’exposition, d’une carte de visite, d’un mot personnalisé, d’une attention particulière supplémentaire… N’hésitez pas à laisser un souvenir indélébile à ces personnes, car elles feront désormais partie de votre réseau et l’agrandiront, grâce au bouche à oreille ! Négatif + vous expose ! Tout au long de votre projet, les équipes de Négatif + vous apportent leur expertise et leurs conseils. Nous saurons répondre à vos interrogations sur le choix du support dans le respect de vos délais. Nous saurons vous proposer des solutions en fonction de votre scénographie. Ensemble, nous ferons le planning de mise en œuvre des tirages de vos photographies et seront à vos côtés pour choisir le bon système d’accrochage, le bon encadrement, les bons visuels, les bons supports ! Parlons-en :-)

Galerie Négatif + Actualité Publié le 29 juin 2017

La Galerie Négatif + accueille Lapame

Plébiscitée par les internautes sur la plateforme Notoryou, la jeune photographe Lapame investit les murs de la galerie Négatif + pour sa première exposition. Intitulé D'Âme Nature, son accrochage nous emporte dans un univers pétri de poésie et de symbolisme... Lire la suite

Galerie Négatif + Actualité Publié le 5 juin 2017

La Galerie Négatif + accueille Pascal Nivelet

Pour sa première exposition, Pascal Nivelet nous invite à une errance géométrique dans des paysages urbains : perspectives monochromes et compositions vertigineuses, son travail nous dévoile un autre façon de voir nos villes - et plus encore. Une recherche à découvrir. Lire la suite

Galerie Négatif + Actualités Publié le 27 avril 2017

La Galerie Négatif + accueille The Optic Soul

Une Âme Optique qui se révèle au singulier collectif : 11 artistes, 10 photographes et un plasticien, sont réunis à la Galerie Négatif + à l'initiative de Lyza Sahertian, curatrice curieuse et photographe passionnée. Une exposition éclectique à découvrir jusqu'au 2 Mai ! Lire la suite

Actualité Galerie Négatif + Publié le 1 avril 2017

La Galerie Négatif + accueille Odile Berthemy

Les Gens & Légendes, il y a dans ce titre toute la personnalité d'Odile Berthemy : son regard attentif sur la vie telle qu'elle se fait, dans la rue, dans la joie et les luttes ; la volonté de voir dans le courant impétueux du présent la répétition de motifs mythologiques et éternels ; et puis, surtout, la recherche des télescopages étranges d'où peut naître une poésie décalée, empreinte d'humour - les "messages du hasard", comme les appelle cette photographe tendre et facétieuse... Une exposition à découvrir à la Galerie Négatif + dès le 6 Avril. Lire la suite

Galerie Négatif + En photo Publié le 22 mars 2017

La Galerie Négatif + accueille Guillaume Atman

Elève de Cartier-Bresson, le travail de Guillaume Atman se situe dans la lignée de l'instant décisif : une situation, une combinaison de faits surgissent devant le regard et se figent comme d'eux-mêmes. Photographe et passeur d'instants, Guillaume Atman présente à la Galerie Négatif Plus une sélection d'images intitulée l'Oeuvre au Noir, en référence au premier état du grand oeuvre alchimique. Lire la suite

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