Non classé Artistes Publié le 11 janvier 2023

L’invitée : Charlotte HAULOT

Négatif Plus est une entreprise fondée en 1992 spécialisée dans le tirage photographique grand public et professionnel ainsi que leurs supports. Leurs prestations sont à destination des particuliers comme des professionnels du secteur : développement et tirage photo, encadrement, agrandissement, vente d'accessoires, location de galeries d’exposition… En plus d’une boutique située à Paris, leur site internet permet l’achat en ligne. Charlotte Haulot est photographe professionnelle à temps plein depuis trois ans. Elle travaille essentiellement en argentique. Pour son domaine de prédilection, elle est plus encline à travailler avec les artistes, les musiciens et pour le secteur de la mode. Parce qu’elle habite à côté et qu’un ami photographe (en argentique) le lui a recommandé, Charlotte a commencé à se rendre chez Négatif Plus... Cela fait déjà plus de 7 ans qu’elle y retourne régulièrement !  Pour commencer, elle y avait acheté des appareils photo jetables en noir et blanc qu’elle y avait fait développer par la suite. Par conséquent, elle a continué et fini par acheter un appareil. Elle faisait beaucoup de tirages de lecture et aujourd’hui, elle numérise ses négatifs. A l’époque, elle n’avait pas de comparaison possible avec d’autres labos mais elle a pu s’y essayer récemment. Elle avait des délais courts et cet autre labo avait une qualité moindre pour un tarif supérieur à Négatif Plus. Déçue, elle est donc naturellement retournée chez eux. Les enjeux En tant que photographe professionnelle, Charlotte a des impératifs en termes de délais. S’ils s’étaient rallongés à un moment, elle est rassurée qu’ils soient revenus à la normale. Négatif Plus est réactif et rapide en termes de délai. Ils ont même un dépôt de photos et tirages en 48h, ce qui la satisfait davantage. En parlant d’exposition, Charlotte a été sélectionnée dans la salle Négatif Plus en intérieur ! Ce que ça a développé Notre invitée aimerait vraiment la création d’une carte fidélité pour les professionnels de la photographie, avec des avantages spécifiques, tels qu’un développement offert par exemple ! Charlotte n’a jamais été déçue par le labo. Elle apprécie vraiment leur large panel de supports, l’attractivité de leurs tarifs de développement et ils proposent régulièrement des promotions. Que ce soit sur les conseils qu’ils peuvent lui donner ou sur le choix de leurs produits, Charlotte y trouve son compte. Alors, satisfait ? Charlotte est bien sûr satisfaite de ses multiples collaborations avec Négatif Plus. Quand elle a un souci logistique ou avec un film, ils la rassurent et trouvent toujours une solution pour son matériel. S’il lui arrive de mal régler ses ISO pour un shooting, l’équipe sait rééquilibrer en labo. Elle leur fait confiance et apprécie d’autant plus le rapport qualité/prix chez eux. Souriez ! Négatif Plus est une valeur sûre en termes de labo photo pour moi. Je suis pro Négatif Plus ! J’habitais à côté, c’était pratique. Cependant, même après mon déménagement, j’y retourne toujours.

Non classé Artistes Publié le 4 janvier 2023

L’invitée : Michka

Négatif Plus est une entreprise fondée en 1992 spécialisée dans le tirage photographique grand public et professionnel. Les prestations sont à destination des particuliers comme des professionnels : développement et numérisation, tirage d’art sur traceur, impression sur support rigide, encadrement sur mesure, agrandissement, vente d'accessoires… En plus de 2 boutiques situées à Paris, leur site internet permet la commande en ligne. Marie Celante connue sous le pseudonyme Michka est photographe. Elle prend en photo des coques de bateaux en plan serré. Michka expose dans différentes villes et sillonne les ports et les chantiers navals. Son métier est avant tout une passion innée bien qu’elle ait travaillé dans la conception d’hôtels pendant 7 ans, elle est aujourd’hui photographe professionnelle à temps plein. Les enjeux C’est par une simple recherche web que Michka découvre Négatif Plus après en avoir testé un autre. Et depuis 2018, elle leur est fidèle ! Ensemble, ils ont commencé d’exposer en 2019. Le contexte de la rencontre était déjà une exposition avec des impressions photo dédiées avant de passer à de la vente. Ce que ça a développé Michka a pu comparer les délais de livraison. Lorsqu’elle a eu besoin d’une prestation en plein été, elle a su faire la différence entre Négatif Plus et un imprimeur. Une demande urgente est mieux gérée par le labo, et on ne prend pas conscience de cette différence au départ. Alors, satisfait ? Elle a eu affaire avec des gens très professionnels, notamment Gérard et Jimmy qui ont immédiatement parlé technique sur son premier projet. Il y a eu une véritable complicité et un véritable intérêt pour le métier de professionnel. Aujourd’hui, cela fait donc plusieurs années qu’il y a un bon mélange intellectuel qui s’opère entre Négatif Plus et elle. Michka est entièrement satisfaite de son travail avec Négatif Plus car ils la conseillent en amont avant impression, il y a un réel investissement personnel de leur part. Dans ses souvenirs chez un concurrent, elle avait abhorré ce manque d’empathie. Pour elle, l’humain fait la différence et d’ailleurs, elle est allée à la rencontre de l’équipe au Salon de la Photo. Souriez ! Michka n’a jamais été déçue et sinon, il y avait immédiatement rectification. Avec eux, elle aime qu’il y ait matière à discuter. Ils sont pédagogues, apportent des conseils éclairés. Quant aux nouvelles générations, les jeunes collaborateurs s’intéressent et s’investissent vraiment. Les tarifs sont raisonnables alors que tout augmente. Tout en cherchant des solutions pour obtenir un meilleur rapport qualité prix, ils ne baissent pas la qualité de leurs produits. Elle apprécie d’autant plus leur réactivité et leur professionnalisme. Elle ressent l’empathie dans leurs échanges et leur intérêt pour le métier de photographe professionnels. Ils construisent ensemble. "Une jolie collaboration avec de jolis résultats pour aboutir à de beaux projets."

Artistes Publié le 28 décembre 2022

L’invitée Lou Sarda

Négatif Plus est une entreprise fondée en 1992 spécialisée dans le tirage photographique grand public et professionnel. Les prestations sont à destination des particuliers comme des professionnels : développement et numérisation, tirage d’art sur traceur, impression sur support rigide, encadrement sur mesure, agrandissement, vente d'accessoires… En plus de 2 boutiques situées à Paris, leur site internet permet la commande en ligne. Lou SARDA est photographe professionnelle. Elle s’est convertie à la photographie après une décennie en tant que comédienne et modèle. De cette ancienne vie sous le regard des autres, la photographie lui est venue à force de tournages et de shootings. Elle a grandi avec une mère artiste peintre qui lui aura transmis ses influences artistiques et son amour des arts. Lou aime à raconter des histoires, à mettre en scène et affectionne le traitement pictural de la photographie à l’aide d’outils numériques pour ajouter de l’ambiance, par exemple. Les enjeux Lou a l’impression d’avoir toujours connu Négatif + et dans les faits, elle les connaît depuis leurs débuts. Avant, elle y faisait ses tirages personnels. Avec ses amis photographes, Négatif + revenait constamment dans leurs échanges. Elle travaillait aussi avec des galeries qui y avaient leurs habitudes. Et puis, après la crise sanitaire, elle a eu envie de travailler sur de plus petits formats, ce qu’ils font ! Au départ, elle était déstabilisée par leur façon de travailler et de faire des tests. Aujourd’hui, elle arrive à bien communiquer avec l’équipe et c’est très fluide. Leurs échanges lui correspondent bien. Ils font différemment et ne l’encensent pas comme d’autres ont pu le faire. Ils ne sont pas là pour ça, mais pour sublimer son travail. Ils sont tant factuels qu’efficaces. Ce que ça a développé Cela fait plus d’un an qu’elle expérimente le tirage d’art avec Négatif +. Elle a fait deux expositions avec eux et en a été ravie. La première portait sur des petits formats et elle avait l’habitude de faire développer sur un papier très granuleux et avec du relief. Grâce à eux, c’est comme si elle avait découvert une nouvelle façon d’exposer. Elle a vu ses photos différemment, avec un encadrement aussi. Elle a entrevu davantage de possibilités, elle se  sentait plus libre dans son expression artistique. Et elle a pu essayer d’autres supports dans un vrai laboratoire ! Avant, elle se limitait par crainte. Depuis qu’elle a découvert le papier d’art pour ses expositions chez Négatif +, elle ne se limite plus ! Alors, satisfaite ? Pour Lou, rien que le coût est moitié moins cher ! Quant aux bénéfices, ils sont immédiats. Elle se sent libre de faire, a un rendu rapide et professionnel. Elle peut travailler en express, et a vraiment un sentiment de facilité, avec coursier en plus ! Alors oui, elle est satisfaite : rapidité, gain de temps, variété des supports… Cette autre façon de travailler lui permet de faire plus d’expositions, de vendre plus d’images et a beaucoup de commandes en petits formats. Elle a connu d’autres labos, mais c’est plus simple et immédiat avec Négatif +. Leurs conseillers sont disponibles et ils maîtrisent leur métier. Elle admire leur efficacité. Pour Lou, si l’accueil est top, Négatif+ pourrait proposer un comptoir pour les professionnels, un espace VIP dédié à la photo d’art et qu’ils soit référencés chez eux. Cela donnerait du sens à l’aboutissement d’une exposition par exemple. Comme une vie de l’expo après l’expo ! D’autant que les professionnels comme elle apprécieraient un accompagnement complémentaire sur les suggestions artistiques possibles. Elle aime leur fluidité, leur efficacité et leur rapidité. Souriez ! Maintenant, Négatif + et Lou se connaissent. Le rapport qualité/prix lui convient parfaitement et elle trouve que cela mérite d’être davantage pris en considération. Ils ne vont pas jusqu’à donner des conseils artistiques dans le choix des supports lorsqu’ils connaissent l’univers du photographe. En revanche, il y a une réflexion à mener sur les suggestions pour orienter les choix du photographe. “Le bon rapport qualité/prix, simple et efficace! Je suis ravie d’y aller à titre personnel et professionnel. C’est détendu et très pro. C’est accessible !”

Artistes Publié le 21 décembre 2022

L’invitée : Vanessa Vercel

Négatif Plus est une entreprise fondée en 1992 spécialisée dans le tirage photographique grand public et professionnel. Les prestations sont à destination des particuliers comme des professionnels : développement et numérisation, tirage d’art sur traceur, impression sur support rigide, encadrement sur mesure, agrandissement, vente d'accessoires… En plus de 2 boutiques situées à Paris, leur site internet permet la commande en ligne. Vanessa VERCEL est photographe professionnelle et réalise parfois des expositions. Tournée essentiellement vers le portrait dans son propre atelier, elle a récemment monté une exposition de photographies de Paris vide durant le confinement. C’est sur recommandation et grâce au bouche à oreille qu’elle entre chez Négatif + pour la première fois il y a plus de dix ans. Parmi la douzaine d’expositions réalisées depuis par Vanessa, au moins 4 ont été réalisées avec Négatif +. Les enjeux Vanessa a fait appel à eux pour ses expositions photo. Parce qu’ils sont à l’écoute, ils la rappellent rapidement, ils sont agréables et très présents. Elle ne va pas chez eux par hasard : ils ont un vrai choix de supports. Par exemple, un client souhaitait un cadre noir alors elle a pu faire un tirage photo sur papier argentique avec cadre noir ! De même, quand elle se rend sur place avec des photos qui ne sont pas au format souhaité, elle obtient de l’aide pour que le format corresponde au tirage souhaité. Ce que ça a développé Le rapport qualité/prix est très correct. A une époque, elle demandait du tirage sur aluminium contrecollé. Puis elle a continué avec le dibond. Elle réalise des expositions aussi bien en intérieur qu’en extérieur donc la diversité des supports proposés par Négatif + lui permet de choisir le plus adapté. Alors, satisfaite ? Evidemment ! A l’instar des échanges et de leurs conseils qui sont top, leurs tirages aussi sont superbes, que ce soit en fine art ou en papier pearl. Elle n’a jamais été déçue. Dès le premier tirage, c’est parfait. Elle se rend sur place et valide sur écran calibré avant tirage. Elle est en totale confiance : elle ne vérifie plus avant la livraison à ses clients où elle arrive avec le tirage encore emballé. Dernièrement, elle est allée chercher une photographie chez eux qu’elle a ouverte directement chez son client !  Souriez ! Elle adore s’y sentir privilégiée lorsqu’elle les contacte ou qu’elle se rend sur place. Si elle aimerait qu’il refassent du support aluminium, tout le reste est extra et le suivi est au point. “Allez chez Négatif + les yeux fermés ! Quand vous les ouvrez, le résultat est encore meilleur que ce que vous souhaitiez !”

Galerie Négatif + Tirage photo Publié le 14 décembre 2022

Préparer une exposition : comment mettre en valeur la photographie...

“Exposer ? Non merci…” Que vous soyez reconnu ou non, faire connaître votre travail photographique ne peut se faire pleinement par le canal digital. Le rendu ne sera pas le même ! Admirer votre travail doit se faire physiquement, pour apprécier la profondeur, la couleur, les dimensions… Chaque détail, somme toute. Faisons le tour. Exposer : les qualités indispensables Pour en arriver à exposer, plusieurs paliers doivent être franchis. Une exposition se prépare minutieusement, comme toute exposition. Voici les principales étapes : Trouver un lieu pour exposer Préparer vos oeuvres Créer des liens sur tous les réseaux, notamment avec le monde de la culture Être présent dans les réseaux sociaux, communiquer et partager votre travail Appeler les visiteurs grâce à des visuels à l’extérieur Progression & patience Pour que le visiteur apprenne à vous connaître, il faut être patient. Miser sur vous plutôt qu’un autre, ce n’est pas rien. Postuler partout, il y a des lieux plus faciles d’accès que d’autres : lieu de restauration ou d’hôtellerie, magasins culturels, lieux culturels ou espaces publics, salons, galeries… Chaque solution a ses avantages et ses inconvénients. Présentez-vous, présentez votre travail. Votre exposition est un projet avec un planning et des ressources. Vous devez sélectionner vos photos, en privilégier certaines par rapport à d’autres. Fabriquer votre exposition va demander des partenariats qu’il convient de choisir sérieusement : on ne prend pas le premier venu ! Définir la thématique, effectuer les tirages, choisir les accroches, puis installer l’exposition, choisir l’éclairage et la mise en scène où chaque image aura une place précise. Relationnel & communication Évidemment, une bonne exposition fait parler d’elle. Encore faut-il qu’elle attire. C’est donc à vous ou au galeriste, de diffuser autour de l’évènement. La communication commence donc dès que vous avez choisi le lieu ! Étape par étape, faites partager votre préparation. Posez-vous comme un commercial, prenez de la hauteur sur votre travail. Réception des tirages, préparation du lieu, des cartels… Rappelez-vous que vos images parlent. Donc communiquez aussi autour de ce que vous vouliez photographier. Le pourquoi de cette photographie est important. Partagez l’émotion. Et surtout, communiquez de manière régulière. Le montage & le lieu Vous avez trouvé le lieu, vous communiquez et provoquez de l’engouement sur cet évènement. Maintenant, il est temps de parler de vos œuvres. Par ailleurs, le Ministère de la Culture vous propose une liste de lieux d’exposition. Le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) met aussi à disposition sur son site internet un guide annuaire des lieux d’exposition classés par discipline. Le lieu Le lieu d’exposition et votre travail vont œuvrer ensemble. Le lieu doit mettre en valeur votre travail, qui doit lui-même s’adapter à l’espace. En fonction du lieu, vous avez choisi des photographies. Il vous faut donc l’étudier, le voir en amont et vous entretenir avec les responsables. Ils sont les plus au fait de ce qui convient ou non : le type d’accrochage, les éclairages, vos possibilités logistiques… Le montage Le montage de votre exposition se réfléchit en amont, dès l’instant où vous aurez choisi le lieu ! Ce n’est pas le jour du montage qu’il faut y penser. Votre scénographie est ce qui va provoquer les tirages. Et parce que vous avez étudié le lieu, vous savez quelles photos vous voulez présenter, sous quel format et sous quel support. Bien que l’équipe gérant le lieu d’exposition peut vous aider lors du montage, soyez le plus autonome possible. Appuyez-vous sur leurs conseils pour accrocher, orienter la lumière et autres besoins logistiques. Les photographies Voici le cœur de votre projet : votre travail. Dans un autre article, on vous explique qu’il existe une multitude de supports pour vos tirages et que chaque photographie a un rendu unique. Noir et blanc, couleurs, profondeurs, constrates… C’est à vous d’y réfléchir. Quel message votre travail doit-il envoyer au public ? Quelle émotion doit-on ressentir ? Quelle que soit votre solution d’impression, elle doit être en jet d’encre pour un rendu et une conservation de qualité. Le tirage papier Pour un tirage papier de votre travail, il faut privilégier les papiers Fine Art ou papiers d’art. Sont reconnus le Negpaper et Hahnemühle. Tous deux sont en 100% coton ou alpha cellulose. Ces deux marques ont plusieurs modèles qui seront à choisir en fonction de vos attentes : N&B, couleurs, reflets, contrastes, type de photographie (paysage, architecture, portrait, etc.) Prenez soin d’analyser l’éclairage ambiant du lieu d’exposition, si l’éclairage artificiel comme naturel (fenêtre, baies vitrées, …) n’est pas aisément maîtrisable, évitez les papiers ou supports trop brillants car cela pourrait créer beaucoup de reflets et rendre l’observation de votre travail plus difficile ou gênant. Privilégiez donc des supports semi-mat (satiné, perlé, certains barytés …) ou complètement mats (les RAG, Bamboo, William Turner, etc.). Le tirage sur support rigide Pour une résistance plus longue, les supports rigides seront aussi à votre disposition : Dibond®, PVC, Plexiglas… La photographie peut être contrecollée ou directement imprimée sur le support. Le rendu ne sera pas le même. Encore une fois, cela dépend du lieu d’exposition et de vos envies. Appeler les visiteurs à entrer dans le lieu d’exposition peut se faire par l’impression de panneaux extérieurs sur supports rigides avec un système d’accroche (sur pieds ou non). Et après…? Une exposition se vit avant, pendant et après. Lors de sa visite, le visiteur peut devenir acheteur. Obtenir une œuvre signée de votre main sera une victoire. Par conséquent, lorsque l’exposition se termine, pensez à envoyer l'œuvre qui aura été achetée. Accompagnez-la d'un catalogue d’exposition, d’une carte de visite, d’un mot personnalisé, d’une attention particulière supplémentaire… N’hésitez pas à laisser un souvenir indélébile à ces personnes, car elles feront désormais partie de votre réseau et l’agrandiront, grâce au bouche à oreille ! Négatif + vous expose ! Tout au long de votre projet, les équipes de Négatif + vous apportent leur expertise et leurs conseils. Nous saurons répondre à vos interrogations sur le choix du support dans le respect de vos délais. Nous saurons vous proposer des solutions en fonction de votre scénographie. Ensemble, nous ferons le planning de mise en œuvre des tirages de vos photographies et seront à vos côtés pour choisir le bon système d’accrochage, le bon encadrement, les bons visuels, les bons supports ! Parlons-en :-)

Tirage photo Publié le 7 décembre 2022

Exposition photographique en plein-air : les supports rigides à l’oeuvre

Une exposition en tant que telle contraint les œuvres : exposition à la lumière (naturelle ou non), à l’air ou à l’humidité… Ce ne sont que quelques facteurs de dégradation parmi d’autres. Alors quand il s’agit d’exposer en plein-air, les problèmes sont accrus. De fait, il faut privilégier des supports plus résistants. Focus ! Un oeil averti La technologie d’impression directe à plat est une modernité bienvenue dans le monde de la photographie. Cette méthode permet d’imprimer sur de nouveaux supports, rigides ou non. Il s’agit d’une impression jet d’encre avec une imprimante à plat UV. Le matériau sert de support à l’image.  Le grand avantage est bien sûr sa résistance : les encres se solidifient grâce aux lampes UV. Il n’y a alors pas forcément besoin d’autre protection, même dans des conditions d’exposition extrêmes. Parmi tous les supports rigides, certains sont plus utilisés que d’autres. L’Alu-Dibond® Léger, très rigide et résistant, il est parfait pour l’impression UV. Il est en polyéthylène et en feuilles d’aluminium et se prête aux expositions en extérieur ou dans des lieux humides. Résistant aux chocs et ignorant les traces de doigts, il s’accroche de différentes manières. L’épaisseur d’un Dibond se situe entre 2 et 3 mm, peut être laqué ou en alu brossé. Le Dibond® est apprécié des photographes et s’avère parfait pour le tirage fine art en contrecollé ou encore en impression directe.  Le rendu photo est de très bonne qualité. Ce support est appréciable avec des photos couleurs grâce à la grande densité qu’il offre dans ce domaine. De même, il restitue idéalement les contrastes. Le Plexiglas Le verre acrylique dote votre œuvre de brillance, de netteté et de profondeur de couleurs.  On appose les encres en plusieurs couches sur le verso d’une plaque de 3 mm. On obtient l’image à travers une couche de Plexiglas, ce qui donne un grand sentiment de profondeur et une belle luminosité. Le PVC ou Forex Celui-ci apporte un rendu mat et une bonne finition. La plaque, de 2 à 5 mm d’épaisseur, est imprimée directement. Le Forex se constitue de PVC expansé rigide. Il s’agit de l’un des supports photo rigides les plus légers et économiques. Il est imperméable et résiste aux éléments. Il convient parfaitement à l’accrochage en plein-air. Son rendu est mat, finement satiné. Léger et compact, il convient à toutes les photos grâce à sa surface blanche. Son inconvénient est sa fragilité : il marque aisément notamment en contact avec les publics. Et sa souplesse : pas très rigide en grand format. Le plus de ces supports : ils répondent aux normes anti-feu  (M1 et B1). Ce qui est souvent exigé dans les lieux d’exposition ou espaces recevant du public. Pas tout noir, pas tout blanc ! Eh oui, il n’y a pas de solution idéale. Votre choix se fera en fonction de vos besoins et de vos goûts, de ce que vous souhaitez exprimer dans votre photographie, ce qui doit en ressortir. De multiples possibilités Dans chacune de ces méthodes, il existe là encore une infinité de possibilités : format, matériau, rendu (mat ou brillant), vernis, protection, etc. Par exemple, l’impression directe sur Plexiglas existe en 3 mm opaque, transparent, translucide. Le Dibond peut se faire avec ou sans blanc de soutien… Des alternatives Parmi les autres supports, on trouve aussi l’alu brossé, par exemple. S’il se rapproche de l’Alu-Dibond, il en diffère aussi par son aspect métallique, voire rétro. Chez vous, les professionnels, ce rendu vous plaira ou non ! Le procédé est de remplacer la plaque blanche supérieure par une plaque d’aluminium brossé. Sur ce support, mieux vaut opter pour le noir et blanc afin d’obtenir des contrastes élevés. On peut avoir une couche d’alu argentée (de base) ou alors cuivrée, voire dorée. Mais à l’instar du Dibond, il est résistant, inoxydable et léger. Des photos & des hommes Une exposition se prépare, qu’elle soit en intérieur ou en extérieur. Il s’agit donc, dans votre projet, d’étudier et d’analyser les supports pour savoir ce qui convient le mieux à vos goûts et aux conditions d’exposition. Vous devez analyser votre besoin : extérieur ou intérieur budget un seul ou plusieurs tirages le format photo l’accrochage Négatif+ vous expose ! Grâce à notre accompagnement et nos conseils, nous vous aidons à préparer votre exposition et répondons à vos questions comme à vos attentes. Parlons-en :-)

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